Η «κηδεία του Μισίμα»: Η νέα, προκλητική παράσταση της Ανχέλικα Λίντελ στην Πειραιώς 260

0
19
Ανχέλικα Λίντελ Φεστιβάλ - Σκηνή από την παράσταση Seppuku, The Funeral of Mishima or the Pleasure of Dying στο Φεστιβάλ Αθηνών 2026

Ανχέλικα Λίντελ Φεστιβάλ: Η Ανχέλικα Λίντελ φέρνει στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2026 μια αμφιλεγόμενη παράσταση εμπνευσμένη από τον Γιούκιο Μισίμα, που αναμετράται με την ιδέα του seppuku και τη σχέση ανάμεσα στον ερωτισμό, την ομορφιά και τον θάνατο. Η παράσταση «Seppuku. The Funeral of Mishima or the Pleasure of Dying.» θα παρουσιαστεί στην Πειραιώς 260, έχει διάρκεια 120΄ και περιέχει σκληρό, φορτισμένο υλικό — γυμνό, ζωντανή αιμοληψία, χρήση ζωικών οργάνων και σκηνές αυτοτραυματισμού — και είναι κατάλληλη μόνο για ηλικίες 18+.

Σε αυτό το έργο, η Ανχέλικα Λίντελ μετατρέπει το ιστορικό γεγονός του αυτοκτονικού τέλους του Γιούκιο Μισίμα τον Νοέμβριο του 1970 σε σκηνικό στοχασμό για την ελευθερία, την πειθαρχία και το όριο, σε μια παράσταση που συνδυάζει τελετουργία, προσωπική εξομολόγηση και φιλοσοφική εξιχνίαση του θανάτου ως αισθητικού ιδεώδους.

Το κείμενο και η πρόθεση

“Ο Μισίμα μου δίδαξε, ήδη από την εφηβεία μου, μια αδιαίρετη τριάδα:”
“τον ερωτισμό, την ομορφιά και τον θάνατο.”
“Είναι όλα ένα και το αυτό:”
“ερωτικός, τελετουργικός, όμορφος θάνατος.”
“Στην ουσία, ο θάνατος ως αισθητικό ιδεώδες και η αισθητική ως σκοπός ζωής,”
“μια ρομαντική λαχτάρα γεννημένη από τη σεξουαλική φύση”
“του θανάτου, από την ωμή λυρικότητά του”
A.L.

Η παράσταση λειτουργεί ως επικήδειος ύμνος αλλά χωρίς εξιδανικεύσεις: γιορτάζει και ταυτόχρονα εξετάζει την έλξη προς τον θάνατο ως προσωπική επιλογή απέναντι στην πνευματική παρακμή. Η γραφή της δημιουργού παραμένει αδούλωτη και απρόβλεπτη, αποφεύγοντας τις εύκολες κατηγοριοποιήσεις του θεάτρου.

Σκηνική φόρμα και αισθητική

Το σκηνικό στηρίζεται σε παραδοσιακό πλαίσιο Nō, ενώ η παράσταση εμπεριέχει αποσπάσματα από κείμενα του Yukio Mishima και υλικό από την προσωπική διαδρομή της δημιουργού. Η πολυεθνική ομάδα ερμηνευτών, η ζωντανή ιαπωνική φλογέρα και η μουσική συνθέτουν ένα πολυσύνθετο σκηνικό σύνολο όπου το ωραίο συναντά το γκροτέσκο και το δαιμονικό.

Η σύζευξη εικόνας, ήχου και κίνησης μετατρέπει την «κηδεία του Μισίμα» σε σύνθετη σκηνική αρχιτεκτονική, όπου η ζωή επιβεβαιώνεται και ταυτόχρονα κλείνει πάνω στη σκηνή. Η εμπειρία προορίζεται να ταράξει και να προκαλέσει βαθιά συναισθηματική και διανοητική αντίδραση.

Η προσωπική αφετηρία

Η πλοκή αντλεί από προσωπικό βίωμα: η Λίντελ ανακαλεί την εφηβική της «μύηση» από τον Μισίμα και δομεί το έργο γύρω από αυτή την εμπειρία, διατρέχοντας την ιστορία της μέσα από κείμενα, μνήμες και τελετουργικά. Η παράσταση λειτουργεί παράλληλα ως ποίημα αποχαιρετισμού και ως σκηνική έρευνα για τα όρια της αντοχής μας.

Επτά χρόνια μετά το «Génesis 6, 6-7», η δημιουργός επιστρέφει στην Πειραιώς 260 με μια πρόταση που δοκιμάζει το κοινό και επιδιώκει να αφήσει τους θεατές άφωνους, προκαλώντας αναστοχασμό πάνω στην ερωτική και τελετουργική σχέση με τον θάνατο.

Ταυτότητα παράστασης και συνεργασίες

Seppuku. The Funeral of Mishima or the Pleasure of Dying.

Σκηνοθεσία – Κείμενο – Σκηνογραφία – Κοστούμια Angélica Liddell

Το έργο περιλαμβάνει αποσπάσματα από τα κείμενα «Πατριωτισμός» και Ο ναύτης που αρνήθηκε τη θάλασσα του Yukio Mishima

Διασκευή του έργου NOH Hagoromo. Ο μανδύας με τα φτερά (14ος αιώνας)

Ερμηνεύουν Alberto Alonso Martínez, Nonoka Kato, Angélica Liddell, Masanori Kikuzawa, Ichiro Sugae, Gumersindo Puche, Kazan Tachimoto

Σχεδιασμός φωτισμού Javier Alegría

Τεχνική διεύθυνση Maxi Gilbert

Χειρισμός φωτισμού Francisco Jesús Galán

Ήχος Antonio Navarro

Μηχανικός σκηνής Fernando Díaz

Διεύθυνση σκηνής Elena Galindo

Κατασκευή σκηνικών Alfonso Reverón Díaz

Logistics Helena Pastor

Παραγωγή Gumersindo Puche

Βοηθός παραγωγής Jaime del Fresno

Συμπαραγωγή Festival Temporada Alta (Ισπανία), Théâtre National de Strasbourg (Γαλλία), Odéon–Théâtre de l’Europe (Γαλλία), Wiener Festwochen | Free Republic of Vienna (Αυστρία), Festival Grec (Ισπανία) με την υποστήριξη της Comunidad de Madrid

Ευχαριστίες στο Instituto Cervantes (Τόκιο) και στον ηθοποιό Noh της σχολής Konparu, Tsuano Yamai

Ευχαριστίες, προειδοποίηση και διάρκεια

Η ομάδα επιθυμεί να εκφράσει τη βαθύτατη ευγνωμοσύνη της προς όλους όσους συνέβαλαν σε αυτό το έργο, προσφέροντας ενδύματα που ανήκαν σε αγαπημένα τους πρόσωπα. Τους ευχαριστούμε επίσης για τη γενναιοδωρία τους, καθώς μοιράστηκαν μαζί μας τις πιο πολύτιμες αναμνήσεις τους.
Σας ευχαριστούμε.

Προειδοποίηση περιεχομένου: Η παράσταση περιλαμβάνει σκληρό και έντονα φορτισμένο περιεχόμενο, γυμνό, ζωντανή αιμοληψία επί σκηνής, χρήση ζωικών οργάνων και σκηνές αυτοτραυματισμού. Κατάλληλο για ηλικίες 18+.

Διάρκεια 120΄