παράσταση Πειραιώς 260: Το έργο Hide to show του Μίχαελ Μπάιλ, ειδικά γραμμένο για το Nadar Ensemble (τρίτη συνεργασία από το 2011), έρχεται στην Πειραιώς 260 ως μια υβριδική συνάντηση ήχου, εικόνας και τεχνολογίας που θέτει το ερώτημα της πραγματικότητας.
Οι συντελεστές και η διάρκεια του έργου συνοψίζονται εδώ: διάρκεια 50΄, ζωντανή και ηλεκτρονική μουσική, βίντεο και σκηνογραφία που αναδεικνύουν την ψηφιακή μας ενσάρκωση. Οι παρουσίες της σκηνής, οι τεχνολογικές παρεμβάσεις και οι προβολές δημιουργούν μια παράσταση που θέτει ανοιχτά ερωτήματα για το τι βλέπουμε και τι χάνουμε.
Υπάρχει θεραπεία για την πραγματικότητα
Λέγεται μίμηση
Υβριδική μουσική και εικόνα
Στη σκηνή τοποθετούνται έξι κουβούκλια σε παράταξη, καθένα με έναν μουσικό που προετοιμάζεται σαν σε παρασκήνιο, ενώ περσίδες προβάλλουν βίντεο με δράσεις των ίδιων των ερμηνευτών. Η σκηνική εικόνα παγιδεύει στιγμές απομόνωσης και αλληλεπίδρασης, θυμίζοντας το πώς ζούμε και «συγκατοικούμε» στα δίκτυα κοινωνικής δικτύωσης.
Το Hide to show συνδυάζει οργανική και ηλεκτρονική μουσική με κινούμενη εικόνα και τεχνολογικές επεμβάσεις, σχηματοποιώντας μια κάτοψη του κόσμου που καλύπτεται από στρώματα εικονικότητας.
Το έργο λειτουργεί ως σχόλιο για την αλήθεια και την υπερπραγματικότητα: μιμίδια, deep fakes, avatars και αλγόριθμοι καθορίζουν πλέον τις καθημερινές μας αναγνώσεις του πραγματικού.
Η εμβληματική ιδέα του έργου
Με κεντρικό αφηγηματικό όπλο τη μουσική, ο Μίχαελ Μπάιλ και το Nadar Ensemble προσφέρουν έναν πρακτικό οδηγό πλοήγησης στον ψηφιακό κόσμο και στην «έρημη χώρα» του διαδικτύου, παρουσιάζοντας παράλληλα ένα σύγχρονο blues για τις φευγαλέες ψηφιακές ενσαρκώσεις μας.
Το Hide to show γίνεται mash-up πολιτιστικών αναφορών που αναδεικνύουν πόσο αλληλένδετες και ταυτόχρονα απομονωμένες είναι οι ζωές μας, προβάλλοντας το ερώτημα: μήπως βλέπουμε λιγότερα όταν νομίζουμε ότι βλέπουμε τα πάντα;
Η παράσταση δεν είναι απλώς μια συναυλία· είναι μια υβριδική σύμπραξη ήχου, εικόνας και σκηνογραφίας που προσκαλεί τον θεατή σε μια διαφορετική παραστατική εμπειρία.
Διάλεξη και δημόσια συζήτηση
Οι καλλιτεχνικοί υπεύθυνοι του συνόλου, Pieter Matthynssens και Robin Goossens, παρουσιάζουν επίσης μια διαδραστική διάλεξη με τίτλο “Curating an Ensemble” την Κυριακή 21 Ιουνίου στις 11:00, μια εισαγωγή στο δημιουργικό και διοικητικό όραμα του Nadar Ensemble και στις πρακτικές της διεπιστημονικής δημιουργίας.
Η διάλεξη απευθύνεται σε μουσικούς επαγγελματίες και ερασιτέχνες, καθώς και σε όλους όσοι ενδιαφέρονται για την οργανωτική φιλοσοφία ενός σύγχρονου συνόλου που συνδυάζει καινοτομία με δίκαιες πρακτικές και φροντίδα για τα μέλη του.
Η παρουσίαση αυτή συμπληρώνει την παραστατική εμπειρία και ανοίγει το πεδίο σε συζητήσεις για τη σχέση καλλιτεχνικής δημιουργίας και κοινωνικής ευθύνης.
Συντελεστές και πληροφορίες
Τα βασικά δημιουργικά στοιχεία του έργου: Σύλληψη – Σύνθεση – Βίντεο – Σκηνοθεσία: Michael Beil.
Ζωντανά οπτικά εφέ και σχεδιασμός σκηνικών: WARPED TYPE. Σύμβουλος χορογραφίας: Barbara Galli-Jescheck. Στίχοι: Charlotte Triebus. Ήχος: Wannes Gonnissen.
Μέλη του Nadar Ensemble: Katrien Gaelens (φλάουτο), Yves Goemaere (κρουστά), Winnie Huang & Mar Berendsen (βιολί), Pieter Matthynssens (τσέλο), Elisa Medinilla (πλήκτρα), Thomas Moore (τρομπόνι), Bertel Schollaert (σαξόφωνο), Dries Tack (κλαρινέτο).
Συμπαραγωγή: Concertgebouw Brugge, deSingel. Με την υποστήριξη του Kunststiftung NRW. Ανάθεση των Concertgebouw Brugge & Nadar Ensemble, με υποστήριξη του Ernst von Siemens Musikstiftung.
Η παράσταση αποτελεί μέρος των εκδηλώσεων στην Πειραιώς 260 στο πλαίσιο των καλοκαιρινών προτάσεων και απευθύνεται σε κοινό που αναζητά σύγχρονα, διεπιστημονικά προγράμματα.
Η εμπειρία της παράστασης και η διάλεξη υπόσχονται να ανοίξουν νέες οπτικές για την αλληλεπίδραση μουσικής, τεχνολογίας και δημόσιου χώρου, καλώντας το κοινό να αναστοχαστεί την ψηφιακή του ταυτότητα.
