Το Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού ARC FOR DANCE, ένας από τους πιο ζωντανούς κόμβους του σύγχρονου χορού στην Ελλάδα και το εξωτερικό, επιστρέφει για την 17η χρονιά, από 15–25 Μαΐου. Με έμπνευση από τη νοηματοδοτημένη «#ρήξη», καλλιτέχνες και ομάδες από 10 χώρες θα παρουσιάσουν 17 παραστάσεις —σε παγκόσμιες ή ελληνικές πρεμιέρες— σε διάρκεια δέκα ημερών στο Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας», στο Σύγχρονο Θέατρο, σε άλλους γνωστούς πολιτιστικούς χώρους της Αθήνας και διαδικτυακά.
Το θέμα του φεστιβάλ
Το ARC17 έρχεται να αναμετρηθεί ευθέως με τις προκλήσεις της παγκόσμιας συγκυρίας. Στο πλαίσιο ενός 2026 που κινείται ανάμεσα σε ρήξεις και μορφές διαχωρισμού, το φεστιβάλ θέτει επιτακτικά το ερώτημα πώς θα επιβιώσουμε μέσα από τα αναδυόμενα χάσματα και πώς θα αντιμετωπίσουμε «το τέλος του κόσμου όπως τον ξέραμε».
Οι διοργανωτές διερωτώνται αν μπορούμε να αντιπαλέψουμε τις ρήξεις χορεύοντας, αν η τέχνη της κίνησης μπορεί να αντισταθεί στη διαχωριστικότητα και, τελικά, αν μέσα από τη συλλογική παρουσία να αναμορφώσουμε έναν κόσμο στην πλήρη, άγρια και ζωντανή του πολυπλοκότητα.
Ρήγματα, πέρασμα και συναίσθημα
Στην 17η εκδοχή του, το φεστιβάλ παρουσιάζει έργα που μετακινούνται από τη διάρρηξη στη διέλευση, από το χάσμα στο πέρασμα, από το ρήγμα στο ζεύγμα. Οι παραστάσεις μοιράζονται χορευτικές ιστορίες υπέρβασης και εμπλοκής, φέρνοντας στη σκηνή την ενωτική αφθονία της αγάπης και του γέλιου, την απελευθερωτική δύναμη του πένθους και την απόλαυση της ψυχικής αναγέννησης καθώς μεγαλώνουμε.
Ενότητες και χώροι
Ο κεντρικός άξονας MAIN FEST φιλοξενείται στο Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας» στις 23, 24, 25 Μαΐου και περιλαμβάνει έξι διεθνείς και ελληνικές παραγωγές που αναδεικνύουν την πολυφωνία του σύγχρονου χορού.
Η ενότητα PRIME MOVERS θα διεξαχθεί στο Σύγχρονο Θέατρο στις 15, 16, 17 Μαΐου, δίνοντας χώρο σε νέα ονόματα να παρουσιάσουν πέντε τολμηρά έργα. Η ενότητα ARChitects επεκτείνει τη συζήτηση σε σκηνές πέραν της χορευτικής, ενώ η ενότητα ARC HOOD βγάζει το φεστιβάλ στον δημόσιο χώρο, με δράσεις στην Πλατεία Κοραή και συνεργασίες με φορείς όπως το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος.
Συμμετέχοντες
Στο ARC17 συμμετέχουν: Lovísa Ósk Gunnarsdóttir (Ισλανδία), Oulouy (Ισπανία), Σοφία Μαυραγάνη (Ελλάδα), Ηλίας Χατζηγεωργίου (Ελλάδα), Αναστασία Βαλσαμάκη (Ελλάδα), Les Idoles (Γαλλία), Mufutau Yusuf (Ιρλανδία), Panzetti & Ticconi (Κροατία, Ιταλία), Production Xx (Γαλλία), Solène Weinachter (Γαλλία, Ηνωμένο Βασίλειο), En–Knap (Σλοβενία), Ekin Tunçeli (Τουρκία), Stanislav Genadiev (Βουλγαρία), Violeta Vitanova (Βουλγαρία), Άγγελος Αντωνάκος (Ελλάδα), Βασιλική Παπαποστόλου (Ελλάδα), Δέσποινα Σανιδά-Κρεζία (Ελλάδα).
PRIME MOVERS (15–17 Μαΐου)
Η ενότητα PRIME MOVERS ανοίγει στις 15–17 Μαΐου στο Σύγχρονο Θέατρο και φέρνει στη σκηνή μια νέα γενιά χορογράφων, με έργα που κινούνται ανάμεσα στη μεταμόρφωση, τη σύγκρουση, το χιούμορ και το όνειρο.
Την Παρασκευή 15 Μαΐου, οι Les Idoles παρουσιάζουν το REFACE, έναν κόσμο συνεχούς μεταμόρφωσης και ψευδαισθήσεων, ενώ η Δέσποινα Σανιδά-Κρεζία με το Off, Off δημιουργεί ένα δυναμικό remix ταυτοτήτων όπου μίμηση και αντιγραφή ανανεώνουν τον εαυτό.
Το Σάββατο 16 Μαΐου, οι Panzetti & Ticconi με το ALL’ARME διερευνούν τη διττή φύση της συλλογικότητας ως δύναμη αλλά και απειλή, και η Βασιλική Παπαποστόλου παρουσιάζει το Lucid Absurdities, έναν κόσμο όπου τραύμα και φαντασία συγχωνεύονται.
Την Κυριακή 17 Μαΐου, η Solène Weinachter με το AFTER ALL προσεγγίζει με χιούμορ και ευαισθησία το ζήτημα του θανάτου, προτείνοντας μια σχέση μαζί του και όχι τον οριστικό τερματισμό.
ARChitects: χορός εκτός σκηνής
Η ενότητα ARChitects αμφισβητεί τις συνηθισμένες αντιλήψεις για το πού και πώς βιώνεται ο χορός, εγκαταλείποντας το θεατρικό πλαίσιο και εισάγοντας εικονικούς κόσμους και σύγχρονα αρχιτεκτονικά περιβάλλοντα.
Την Πέμπτη 21 Μαΐου, στο Dance Cultural Centre, η Ekin Tunçeli με το heartquake προσεγγίζει την αστάθεια ως κοινή εμπειρία και την αλληλεγγύη ως δύναμη που συγκρατεί, ενώ ο Άγγελος Αντωνάκος παρουσιάζει ένα έργο για την αδυναμία αποχωρισμού και τα όρια της επιλογής.
Το Σάββατο 23 Μαΐου, στο Ωδείο Αθηνών, οι VR προβολές των έργων Saline Nebula των Stanislav Genadiev & Violeta Vitanova και Masterwork for Six Dancers 360 της ομάδας En–Knap καλούν το κοινό σε μια νέα μορφή συμμετοχικής εμπειρίας όπου σώμα και χώρος μετασχηματίζονται.
ARC Dialogues
Στις 21 και 23 Μαΐου, στο πλαίσιο της ενότητας ARChitects, η σειρά ARC Dialogues ανοίγει έναν χώρο ανταλλαγής και στοχασμού. Η χορογράφος Χρυσάνθη Μπαδέκα συντονίζει συζητήσεις με καλλιτέχνες και οι VR προβολές λειτουργούν ως αφετηρία για μια άλλη εμπειρία θέασης και κατανόησης των έργων.
ARC HOOD: χορός στην πόλη
Στις 22 και 23 Μαΐου, η ενότητα ARC HOOD μεταφέρει δράσεις του φεστιβάλ στο δημόσιο χώρο, συναντώντας τυχαίους θεατές και δημιουργώντας απρόσμενες στιγμές σύνδεσης στο κέντρο της πόλης, στο Γαλλικό Ινστιτούτο και στην Πλατεία Κοραή.
Στις 22 Μαΐου θα προβληθεί η ταινία «Ο τελευταίος χορός (En corps)» του Cédric Klapisch, που εξετάζει τη μεταμορφωτική δύναμη του χορού, ενώ στις 23 Μαΐου ο Mufutau Yusuf παρουσιάζει ένα site-specific έργο στον δημόσιο χώρο, δημιουργώντας ένα σχεδόν διαλογιστικό περιβάλλον όπου η παροδικότητα αποτυπώνεται μέσα από τα ίχνη του σώματος.
MAIN FEST: κορύφωση στο «Μαρία Κάλλας»
Από τις 23 έως τις 25 Μαΐου, το φεστιβάλ κορυφώνεται στο Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας». Η κεντρική ενότητα εστιάζει στον φόβο, τη φροντίδα, τη δύναμη, την ταυτότητα και την ανάγκη της συλλογικής συνέχισης της ύπαρξης.
Την Παρασκευή 23 Μαΐου, η Σοφία Μαυραγάνη παρουσιάζει το SUPER A, ένα έργο που τοποθετεί το γυναικείο σώμα μεταξύ πειθαρχίας και ανυπακοής ως πολιτική πράξη. Την ίδια μέρα, η Lovísa Ósk Gunnarsdóttir με το When the Bleeding Stops προσεγγίζει την εμμηνόπαυση ως εμπειρία ευαλωτότητας, δύναμης και αποδοχής.
Το Σάββατο 24 Μαΐου, η Αναστασία Βαλσαμάκη με το feed me peace αναδεικνύει τη φροντίδα ως πράξη αντίστασης και συλλογικής εμπειρίας, ενώ το GUSH IS GREAT της Production Xx προτείνει έναν αργό ρυθμό ζωής που αντιστέκεται στη φρενίτιδα της σύγχρονης εποχής.
Την Κυριακή 25 Μαΐου, ο Oulouy με το Black διερευνά τη μνήμη, τη βία και τη χειραφέτηση της Μαύρης εμπειρίας μέσα από ένα ισχυρό σωματικό λεξιλόγιο, ενώ ο Ηλίας Χατζηγεωργίου παρουσιάζει το SCARED, μια προσέγγιση του φόβου ως κοινής, παράλογης αλλά βαθιά ανθρώπινης κατάστασης.
Πρόσβαση και ψηφιακή παρουσία
Το ARC17 αντιστέκεται στη βία των ρήξεων προκρίνοντας τη διαφοροποίηση χωρίς διαχωρισμό, την προσβασιμότητα και τη συμμετοχή. Το φεστιβάλ συνεχίζει την online παρουσία του και θα αναμεταδίδει ζωντανά επιλεγμένες παραστάσεις.
Σχετικά με τη διοργανώτρια
Από το 2008 μέχρι σήμερα, κύριο έργο της DAN.C.CE Unitiva —της καλλιτεχνικής αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρείας που διοργανώνει το ARC FOR DANCE FESTIVAL— είναι η ανάπτυξη και η συστηματική φροντίδα ενός δυναμικού οικοσυστήματος σύγχρονου χορού στην Ελλάδα.
Ως μέλος των δικτύων Aerowaves και Moving Balkans, η εταιρεία ενισχύει τη συμμετοχή των Ελλήνων καλλιτεχνών στον διεθνή διάλογο, προωθεί την παρουσία του χορού στη δημόσια σφαίρα και προτείνει νέους τρόπους εμπειρίας της κίνησης. Στις 17 διοργανώσεις του φεστιβάλ έχουν συμμετάσχει περισσότεροι/ες από 100 χορογράφοι και ομάδες, ενώ μεταξύ των δημιουργών που φιλοξενήθηκαν και σημείωσαν σημαντική πορεία αναφέρονται οι Πατρίσια Απέργη, Alexandra Waierstall, Αναστασία Βαλσαμάκη, Χριστίνα Γουζέλη & Paul Blackman, Ίρις Καραγιάν, Ξένια Κογχυλάκη, Χρήστος Παπαδόπουλος, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος κ.ά.
Κεντρική φωτογραφία θέματος: SCARED I Credit: Fani Maria Chatzi
