Παράσταση Φράουκε Άουλμπερτ: Το Voice Lab – Post Internet Dance Edition παρουσιάζει μια μετα-ψηφιακή περφόρμανς για τη φωνή, τον εαυτό και τα ψηφιακά ίχνη στην αναλογική ζωή στην Πειραιώς 260.
Η παράσταση της Φράουκε Άουλμπερτ ερευνά πώς το ψηφιακό μάντρα έχει διαποτίσει την καθημερινότητα — από την εργασία και την ψυχαγωγία μέχρι την ενημέρωση — και αναρωτιέται για τη θέση της ανθρώπινης φωνής μέσα σε αυτήν τη «‘μετα-ψηφιακή’ εποχή».
Στο Voice Lab – Post Internet Dance Edition η υψίφωνος, φωνητική καλλιτέχνις και συνθέτις Φράουκε Άουλμπερτ ακροβατεί ανάμεσα σε εαυτό και ρόλο, υιοθετώντας τη φόρμα ενός YouTube blog για να αλιεύσει ευρεθέντα ‘αντικείμενα’, στιγμές και ψηφιακές προεκτάσεις, με τη σκηνική βοήθεια του Jakob Boeckh. Πότε εαυτός και πότε ρόλος, η Άουλμπερτ μας ρωτά: ποιες αλήθειες κρύβονται στους ελιγμούς μιας φωνής;
Πυρήνας της παράστασης
Η παράσταση λειτουργεί ως εισαγωγή σε πειραματικές βοκαλιστικές πρακτικές και δοκιμάζει φωνητικές τεχνικές από διαφορετικά πολιτιστικά περιβάλλοντα.
Η Άουλμπερτ αντλεί στοιχεία από το θέατρο Nō, το κορεατικό Gugak και το beatboxing και ενσωματώνει το υπόβαθρό της στον κλασικό ινδικό χορό, το Butoh και την ακροβατική, δημιουργώντας ένα εργαστήριο φωνητικής δραματουργίας πάνω στη σκηνή.
Καθένα από τα φωνητικά της «εργαλεία» — φωνοποιήσεις, λαρυγγισμοί, ψίθυροι, αδόμενος λόγος — εμφανίζεται ως σωματικό γεγονός και όχι ως παρεπόμενο της φωνητικής εργασίας, αποκαλύπτοντας παραστατικά υπολείμματα και θεατρικές ποιότητες.
Φωνή ως σώμα και μέσο
Σε μια εποχή όπου η τεχνητή νοημοσύνη ανασυνθέτει ακόμη και τις πιο λεπτές αποχρώσεις της ανθρώπινης φωνής, το Voice Lab – Post Internet Dance Edition επιμένει ότι «μια φωνή δεν είναι ποτέ μία, αλλά μια αγέλη πολλών». Η παράσταση προτείνει τη φωνή ως έναν εγκάρσιο αγωγό προς τα ανθρώπινα τρίσβαθα και έναν βυθομετρητή της ψηφιακής μας αβεβαιότητας.
Με εκφραστική τόλμη, η Άουλμπερτ αναδεικνύει τη φωνή σαν πουλί που έχει σπάσει το κλουβί του και πετάει πέρα από τις συμβατικές ωδικές ανάγκες, μιλώντας μέσα από ένα χειμαρρώδες Sprechgesang για τη νέα πολιτισμική μας περιπέτεια στον 21ο αιώνα.
* Sprechgesang (γερμανικά, ομιλούμενο τραγούδι): φωνητική μεθοδολογία κατά την οποία ο ερμηνευτής εκφέρει το κείμενο με τρόπο που τοποθετείται ανάμεσα στην ομιλία και στο τραγούδι. Ακολουθώντας τον ρυθμό που είναι σημειωμένος στη μουσική παρτιτούρα, ο ερμηνευτής προσεγγίζει σύντομα τις νότες, χωρίς όμως να τις αποδίδει ως πλήρεις φθόγγους, δημιουργώντας έτσι μια εκφορά που θυμίζει ταυτόχρονα απαγγελία και τραγούδι.
Τεχνική και συνεργασίες
Η σύνθεση, η ερμηνεία και η ηλεκτρονική επεξεργασία φέρουν την υπογραφή της Φράουκε Άουλμπερτ, ενώ τα σκηνικά και οι φωτισμοί επιμελείται ο Jakob Boeckh, που λειτουργεί και ως εξωτερικός παρατηρητής της παράστασης.
Η παράσταση παρουσιάζει μια συστηματική προσέγγιση στην έρευνα φωνής, όπου κάθε εκφορά και κάθε χειρονομία εξετάζεται ως στοιχείο δραματουργίας και καλλιτεχνικής πράξης.
Τα χαρακτηριστικά της παράστασης και οι συντελεστές συνοψίζονται ως εξής: Φωνή – Ερμηνεία – Σύνθεση – Ηλεκτρονικά – Κοστούμια – Σκηνοθεσία Frauke Aulbert. Σκηνικά – Φωτισμοί – Εξωτερικοί παρατηρητές Jakob Boeckh.
Διάρκεια και παρουσίαση
Διάρκεια 75΄. Η παράσταση απευθύνεται σε κοινό που ενδιαφέρεται για τη φωνητική έρευνα, τη σχέση ανάμεσα στην ανθρώπινη φωνή και την ψηφιακή της αντιστοίχηση και για το πώς το σώμα εκφράζει την ακουστική εμπειρία.
Το Voice Lab – Post Internet Dance Edition αποτελεί μια πρόταση που συνδυάζει θεωρητική ευαισθησία και πρακτική έρευνα, προσκαλώντας τον θεατή να αναγνωρίσει και να ακούσει την πολλαπλότητα της φωνής μέσα στο σύγχρονο ψηφιακό τοπίο.
