Η παράσταση Stores στην Πειραιώς 260 ξεδιπλώνει έναν σκηνικό κόσμο όπου «Ένας χορός ανθρώπων ψωνίζει ρούχα μέσα σε ένα πολυκατάστημα» και η καθημερινή αγορά μετατρέπεται σε θεατρικό πεδίο.
Στο εσωτερικό ενός πολυκαταστήματος ρούχων, που παραπέμπει στις γνωστές αλυσίδες της εποχής μας, ένα σύνολο σωμάτων δοκιμάζει ενδύματα, ψωνίζει, κάνει ουρά, συνομιλεί με σύντομους διαλόγους, ξεκουράζεται, συγκρούεται, ξεγυμνώνεται και ξαναρχίζει.
Οι χαρακτήρες τραγουδούν και μονολογούν. Ονειρεύονται το μέλλον και διαμορφώνουν μικρές, επαναλαμβανόμενες ιστορίες μέσα στο εμπορικό σκηνικό.
παράσταση Stores Πειραιώς
Από αυτήν την ρεαλιστική αφετηρία, τα επεισόδια, τα τραγούδια και οι μονόλογοι των ηρώων διασπούν τη γραμμική αφήγηση του ρεαλισμού και πλέκουν ένα μωσαϊκό πεπρωμένων: μια σύγχρονη χορικότητα όπου ζωές βρίσκονται παγιδευμένες στην αδυναμία των επιθυμιών τους.
Πρόκειται για έναν κόσμο που επαναλαμβάνεται, που ανακυκλώνει κινήσεις και συμπεριφορές σε έναν κλιματιζόμενο χωρόχρονο, όπου οι εξόδοι σιγά σιγά εξανεμίζονται.
Οι ήρωες αντιμετωπίζουν την αμετακίνητη κενότητα των ημερών: μικρά πρακτικά αδιέξοδα και μεγάλα υπαρξιακά ερωτήματα—τη δυσκολία του να ζεις στον 21ος αιώνα—και η ζωή τους φαίνεται συνδεδεμένη με την κατανάλωση.
Διαδοχικά επεισόδια και όνειρα
Τα όνειρα των χαρακτήρων συνδέονται με τα προϊόντα που κρατούν στα χέρια τους. Το κάθε ρούχο λειτουργεί ως πιθανή εκδοχή του εαυτού: μια υπόσχεση μεταμόρφωσης, μια δυνητική ευχή για το μέλλον, που άλλοτε πραγματοποιείται και άλλοτε ματαιώνεται.
Μέσα σε αυτήν τη ρεαλιστική συνθήκη, τα τραγούδια εμφανίζονται σαν ρωγμές και αφηγούνται τις προσδοκίες αλλά και τις απογοητεύσεις αυτών των ανθρώπων-καταναλωτών που ψωνίζουν για να υπάρχουν.
Η σκηνική εικόνα συνθέτει μια ευρυγώνια απεικόνιση της ζωής, όπου η μυστική θλίψη παραμονεύει κάτω από τη λάμψη του σύγχρονου κόσμου.
Τραγούδι ως ρωγμές
Η σκηνοθεσία αναπτύσσει το χώρο με βάση την ιδέα του Τσάρλι Τσάπλιν πως η κωμωδία είναι τραγωδία σε μακρινό πλάνο, αξιοποιώντας όλο το βάθος της σκηνής και δημιουργώντας παράλληλα κέντρα δράσης.
Συχνά οι χαρακτήρες αποστασιοποιούνται ο ένας από τον άλλο και απευθύνονται στο κοινό, ενισχύοντας τον παραλογισμό των καταστάσεων και το μείγμα πραγματικότητας και φανταστικού.
Έτσι το καθημερινό παρουσιάζεται ως εξαιρετικό και η παράλογη συμπεριφορά του ανθρώπου αποκαλύπτεται με χιούμορ και τρυφερότητα.
Σκηνική διεύθυνση και πλάνα
Η μουσική, ξεκινώντας από έναν ambient ηχητικό κόσμο, προκύπτει μέσα από τις δράσεις των ηθοποιών ως αποσπασματικά ντοκουμέντα — samples — και η παράσταση διατρέχει φόρμες που φτάνουν μέχρι την ποπ αισθητική της διαφήμισης.
Καθώς το κείμενο παίρνει μορφή λιμπρέτου, αναδύεται μια κανονικότητα που εμπεριέχει όπερα, μια πραγματικότητα που ερμηνεύεται μουσικά από τους ήρωες.
Ένα πολυκατάστημα γίνεται σκηνή όπου η κατανάλωση αποκαλύπτει, με χιούμορ και τρυφερότητα, το μυστικό δράμα της σύγχρονης ζωής. Η παράσταση Stores στην Πειραιώς παρακολουθεί αυτές τις μεταμορφώσεις και τα μικρά ξεσπάσματα των σωμάτων και των επιθυμιών.
Ηχητικός κόσμος και όπερα
Ταυτότητα παράστασης
Stores
Σκηνοθεσία Γιώργος Βαλαής
Κείμενο – Δραματουργία Γιώργος Βαλαής, Πρόδρομος Τσινικόρης
Μουσική – Ηχητικός σχεδιασμός Gary Salomon
Μηχανικός ήχου Γιώργος Χανός
Κίνηση – Χορογραφία Γιάννης Νικολαΐδης
Συνεργάτες και ρόλοι
Σκηνικά Ελένη Στρούλια
Κοστούμια Ελένη Στρούλια, Ζαΐρα Φαληρέα
Σχεδιασμός φωτισμού Τάσος Παλαιορούτας
Βοηθός σκηνοθεσίας-δραματουργίας Στράτος Νταλαμάγκος
Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου Ζενεβιέβ Αθανασοπούλου
Φωτογράφος press kit Δέσποινα Σπύρου
Το καστ και παραγωγή
Παίζουν Χαρά Γιώτα, Θανάσης Δόβρης, Πύρρος Θεοφανόπουλος, Ρωμανός Καλοκύρης, Ειρήνη Μακρή, Βιβή Πέτση, Ελπινίκη Σαριπανίδου
Εκτέλεση παραγωγής Χριστίνα Πολυχρονιάδου
Προειδοποιήσεις και διάρκεια
-Η παράσταση περιλαμβάνει στροβοσκοπικό φωτισμό και γυμνό.
Διάρκεια 60΄
Σχετικά θέατρα και φεστιβάλ
Διαβάστε επίσης:
Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2026: Τα AΦTER της Πειραιώς 260
Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2026: Εορτές Αποχαιρετισμού για το Ηρώδειο
Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2026: Τι θα δούμε το καλοκαίρι στο Αρχαίο Θέατρο στην Επίδαυρο
