Το πρόγραμμα του Εθνικό Θέατρο για την περίοδο 2026–2027 παρουσιάζει ένα πολυσυλλεκτικό και δυναμικό καλλιτεχνικό πλάνο που φέρνει στην επιφάνεια σημαντικά λογοτεχνικά κείμενα, σύγχρονες σκηνικές αναγνώσεις και διεθνείς συνεργασίες υψηλού επιπέδου.
Από την ανανεωμένη προσέγγιση της Φόνισσας του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη και την ποιητική ένταση του Λόρκα, έως την ανατρεπτική σαιξπηρική ματιά του Dmitry Krymov, το Εθνικό επανεξετάζει τα κλασικά έργα μέσα από σύγχρονους φακούς. Κεντρικά θέματα που αναδύονται είναι η εξουσία, η ταυτότητα, η μνήμη, η κοινωνική βία, η ελευθερία και η ανθρώπινη ανάγκη για σύνδεση.
Κεντρική Σκηνή στο Κτήριο Τσίλλερ
Στην Κεντρική Σκηνή του Κτήριο Τσίλλερ ανεβαίνουν φέτος πολλές από τις σημαντικότερες παραγωγές της σεζόν.
Η Φόνισσα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη επανέρχεται σε μορφή μελοδράματος, σε συμπαραγωγή με την Εθνική Λυρική Σκηνή. Η μουσική είναι του Γιώργου Κουμεντάκη, ενώ τη δραματουργία, τη διασκευή και τη μουσική διεύθυνση υπογράφει ο Μάρκελλος Χρυσικόπουλος. Η παράσταση παρουσιάζεται στην Κεντρική Σκηνή του Κτήριο Τσίλλερ από 23 έως 25 Οκτωβρίου.
Η παράσταση μεταφέρει το έργο στη θεατρική σκηνή με νέα συμπυκνωμένη εκδοχή του μουσικού υλικού για σύνολο δωματίου. Η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη ερμηνεύει όλους τους ρόλους σε έναν απαιτητικό, μονολογικό και μουσικά φορτισμένο τρόπο, αξιοποιώντας το ιδίωμα του Παπαδιαμάντη και διατηρώντας τη δραματική ένταση του πρωτότυπου.
Τη μεταγραφή υπογράφει ο μουσικολόγος και κλαρινετίστας, αναπληρωτής καθηγητής στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, Γιάννης Σαμπροβαλάκης. Η παράσταση επιστρέφει στη σκηνή για να αναμετρηθεί ξανά με τα ζητήματα δικαίου και λύτρωσης που θέτει το διήγημα.
Λόρκα και σαιξπηρική ανανέωση
Στην Κεντρική Σκηνή προγραμματίζεται επίσης Το Σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, σε μετάφραση της Έφη Γιαννοπούλου και σκηνοθεσία της Ιώ Βουλγαράκη, με πρεμιέρα την 20 Ιανουαρίου. Το έργο, γραμμένο το 1936 και απαγορευμένο στην Ισπανία έως το 1964, παραμένει επίκαιρο για την ανάδειξη μηχανισμών καταστολής και πατριαρχικής εξουσίας· στη φετινή παραγωγή η Φιλαρέτη Κομνηνού ενσαρκώνει την Μπερνάρντα Άλμπα, μαζί με ένα αποκλειστικά γυναικείο ensemble.
Επίσης, το Εθνικό υποδέχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα τον διεθνώς καταξιωμένο Dmitry Krymov, ο οποίος σκηνοθετεί την Τρικυμία του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ. Η πρεμιέρα έχει προγραμματιστεί για την 14 Απριλίου και η παράσταση, με μουσική του Θοδωρή Οικονόμου, προτείνει μια πολιτική και υπαρξιακή ανάγνωση του έργου, με κεντρικά ζητήματα την εκδίκηση, τη συγχώρεση και την ηθική ευθύνη.
Νέα Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»
Στη Νέα Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» παρουσιάζονται παραγωγές που πειραματίζονται με τη γλώσσα και τη σκηνική πράξη.
Ο Δράκουλας του Μπραμ Στόκερ σε μετάφραση του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη και δραματουργική επεξεργασία των Κωνσταντίνος Ντέλλας και Δημοσθένης Παπαμάρκος, σε σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Ντέλλα, έχει πρεμιέρα την 16 Δεκεμβρίου. Η παραγωγή εξερευνά το γλωσσικό σύμπαν του Παπαδιαμαντικού ιδιώματος και δημιουργεί έναν ποιητικά ωμό κόσμο με έντονο τελετουργικό χαρακτήρα.
Στην ίδια σκηνή θα παρουσιαστεί επίσης Δεσποινίς Διευθυντής των Κώστα Πρετεντέρη και Ασημάκη Γιαλαμά, σε σκηνοθεσία της Αικατερίνης Παπαγεωργίου, με πρεμιέρα την 17 Μαρτίου. Πρόκειται για έργο με «διπλή ζωή», που κατορθώνει να μιλήσει εκ νέου για τα ζητήματα ταυτότητας, εξουσίας και ρόλων με σύγχρονη δραματουργική ματιά.
Θέατρο REX: οικολογικά και νεανικά έργα
Στο Θέατρο REX το πρόγραμμα περιλαμβάνει παραστάσεις για παιδιά και ενήλικες, αλλά και διεθνείς συμπράξεις.
Στη Σκηνή «Ελένη Παπαδάκη» θα κάνει πρεμιέρα στις 30 Οκτωβρίου το οικολογικό παραμύθι Ρομπέν, η καρδιά του δάσους του Δημήτρη Κουρούμπαλη, σε σκηνοθεσία του ιδίου και της Φρόσως Κορρού, με μουσική του Alex Sid. Η παράσταση αφηγείται την ιστορία ενός νεαρού δασοφύλακα που γίνεται σύμβολο αντίστασης απέναντι σε έναν επίτροπο που θέλει να καταστρέψει το δάσος.
Στη Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη» προγραμματίζεται το σατιρικό Πολύ κακό για το τίποτα του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, σε απόδοση-διασκευή της Έρι Κύργια και σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Ρήγου, με πρεμιέρα την 9 Δεκεμβρίου. Στον ρόλο της, μεταξύ άλλων, η Σμαράγδα Καρύδη και ο Θάνος Λέκκας.
Την άνοιξη του 2027 το REX θα φιλοξενήσει την διεθνή δράση Το Κοινοβούλιο της Οργής (Parlement des Colères), μια σύλληψη της Rachel Dufour και της ομάδας Les Guepes Rouges. Η δράση εστιάζει στη νεολαία και τη δημοκρατία: το πρόγραμμα συνεργασιών θα μεταφέρει τη μέθοδο εργασίας στην Ελλάδα, όπου Έλληνες δημιουργοί θα δουλέψουν με νέους 16–23 ετών, πριν την παρουσίαση στην Αθήνα και την περαιτέρω πορεία στο Παρίσι και τις Βρυξέλλες στα μεγάλα θέατρα-εταίρους.
Σύγχρονη χοροθεατρική πρόταση
Στη Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη» έχει προγραμματιστεί επίσης το ΜΠΑΝΑΛ. Μια μέρα που δεν έγινε τίποτα, σε ιδέα και χορογραφία της Χαράς Κότσαλη, με πρεμιέρα την 8 Μαΐου. Η παράσταση, με μικτό θίασο, αναπαριστά την «ασήμαντη» καθημερινότητα ως πεδίο σύγκρουσης για το νόημα και τη θέση μας στον κόσμο, μέσα από ηχητικά και κινητικά «ντελίρια» και αναφορές στην καθημερινή ασφυξία του σύγχρονου καπιταλισμού.
Η παραγωγή της Χαράς Κότσαλη εντάσσεται στην ευρωμεσογειακή σύμπραξη «Rivages Communs», ένα δίκτυο τεσσάρων γαλλικών θεάτρων που στοχεύει στην ενίσχυση της κυκλοφορίας έργων σύγχρονης δημιουργίας στη λεκάνη της Μεσογείου.
Πειραματική Σκηνή: έρευνα και νέα έργα
Η Πειραματική Σκηνή, υπό την ευθύνη του Ακύλλα Καραζήση και της Νεφέλης Μαϊστράλη, συνεχίζει την πορεία της με τη λειτουργία της Διαρκούς Ανοιχτής Πρόβας και τη σειρά «Παραστάσεις – Σκίτσα», δίνοντας έμφαση στη διαδικασία και την έρευνα πάνω στη συνύπαρξη καλλιτεχνών.
Στις 5 Νοεμβρίου θα κάνει πρεμιέρα το PROJECT MACBETH / PROSPERO, μια κολεκτίβα καλλιτεχνών που διερευνά το δίπολο Εξουσία/Ουτοπία πάνω στο υλικό των σαιξπηρικών έργων.
Την 27 Ιανουαρίου προγραμματίζεται η πρεμιέρα του εργαστηριακού εγχειρήματος με τίτλο εργασίας Οι πρώτες ιστορίες των ανθρώπων, που αντλεί έμπνευση από προϊστορικά και αρχαία κείμενα όπως το Έπος του Γκιλγαμές, η Μαχαμπαράτα, το Βιβλίο των Νεκρών των Αιγυπτίων, η Θεογονία του Ησίοδου και τα Ομηρικά έπη. Οι συνεργασίες και οι συγγραφείς θα επιλεγούν μετά από ανοιχτό κάλεσμα και ακροάσεις για τον θίασο.
Τον Απρίλιο αναμένεται επίσης φιλόξενη τρίτη παραγωγή —σκηνοθεσία του Κωστή Γλύκαντζη— με περισσότερες ανακοινώσεις τον προσεχή Σεπτέμβριο.
Θέατρο Δίπυλον: αστικό ρεαλιστικό ρεπερτόριο
Στο Θέατρο Δίπυλον ξεχωρίζουν δύο παραστάσεις που ακουμπούν την πόλη και το μύθο.
Η παράσταση Ομόνοια, σε σκηνοθεσία των Ανέστη Αζά και Πρόδρομου Τσινικόρη, έχει πρεμιέρα την 21 Οκτωβρίου. Με αφετηρία μαρτυρίες και περιστατικά από την περιοχή της Ομόνοιας, η παράσταση κινείται μεταξύ ντοκιμαντέρ, μαύρης κωμωδίας και αστικού θρίλερ, φωτίζοντας ιστορίες μοναξιάς, επιβίωσης και ανάγκης για επαφή στην καρδιά της πόλης.
Ο Οιδίπους Τύραννος / Ο Βασιλιάς Οιδίπους θα παρουσιαστεί σε μετάφραση του Νίκου Α. Παναγιωτόπουλου και σκηνοθεσία του Χάρη Φραγκούλη, με πρεμιέρα την 10 Φεβρουαρίου. Η ανάγνωση της παράστασης προσεγγίζει τον μύθο ως μια αγωνιώδη πορεία αυτογνωσίας και βαθιάς υπαρξιακής αναμέτρησης, μέσα σε μια πόλη που έχει υποστεί λοιμό και κοιτάει την κρίση της συνείδησης.
Το πρόγραμμα του Εθνικού Θεάτρου για το 2026–2027 συνδυάζει κλασικές αναγνώσεις, διεθνείς δημιουργούς και πειραματισμούς, με στόχο να ανοίξει διαύλους επικοινωνίας και διάλογου με ένα ευρύ κοινό, ανανεώνοντας παράλληλα τη θεατρική γλώσσα και πρακτική.
